客服电话:15056921056 客服微信:15056921056
丁乙
备案作品:24幅关注:67810
http://artist.dy.zhuokearts.com
扫描进入艺术家微官网
简介

(1962-)生于上海,1990年毕业于上海大学美术学院,现为上海市工艺美术学校老师。展览:1,1993年1994年“中国前卫艺术展”,柏林世界文化宫、荷兰鹿特丹艺术大厅美术馆、英国牛津现代艺术博物馆、丹麦奥丹斯博郎兹-克雷德法布里美术馆、德国海德舍尔姆美术馆。2,1994年“丁乙抽象艺术展”,上海美术馆。3,1996年“15红色”,上海香格纳画廊。

足迹
更多

收录作品

签名:丁乙(右下);DingYi(画背)此拍卖品成交价的15%将捐给梦周文教基金会<br>现藏者直接购自艺术家<br>破晓︰早期中国当代艺术张颂仁先生收藏<br>2001年《后八九中国新艺术》亚洲艺术文献库香港(图版,第223页)<br>1993年1月30日2月28日「后八九中国新艺术」香港艺术节香港艺术中心;及香港大会堂香港<br>1993年6月2日8月15日「毛走向波普」澳洲当代艺术馆悉尼澳洲<br>1993年夏季「后八九中国新艺术」墨尔本艺术节墨尔本澳洲<br>1995年4月12日5月28日「后八九中国新艺术」温哥华美术馆温哥华加拿大<br>1995年12月17日1996年2月18日「后八九中国新艺术」俄勒冈大学艺术博物馆尤金美国<br>1996年3月23日5月11日「后八九中国新艺术」韦恩堡博物馆韦恩堡美国<br>1997年3月14日5月11日「后八九中国新艺术」萨莱纳艺术中心萨莱纳美国<br>1997年6月7日8月8日「后八九中国新艺术」芝加哥文化中心芝加哥美国<br>1997年9月2日11月2日「后八九中国新艺术」圣荷西艺术博物馆圣荷西美国<br>丁乙是九十年代初期中国最早一批参加国际大展的艺术家之一。自八十年代中期便专注于抽象艺术的理论探索;及至1988年开始创作「十示」系列。「十示」一辞源于印刷业,原意是指校稿中确认套色的十字线。<br>不断重复的绿色标志性「十」和「X」符号,深浅不一,交错重迭,延伸至整个《十示:922》(Lot155)的画面,展示出艺术家严谨的法度、无懈可击的结构与及冷静理性的视觉语言,层层推进,臻至精神领域。丁乙摒弃所有具象的表现方法,他的绘画纯粹是理性的表达,情感克制。《十示:922》直接体现艺术家不受社会期望或意识形态约束的创作自由。
丁乙 1992年作 十示 92-2 压克力 画布
签名:DingYi,2007展览:丁乙个展,KarstenGreve画廊,巴黎,法国,2007年<br><br>来源:原藏家购自KarstenGreve画廊<br><br>1962年生于上海的丁乙乃中国当代最重要的抽象派画家。自1980年代中叶起,他便摒弃绘画中的叙事内容,转而追求抽象艺术。“我欲找寻自身定位与创作方向,期盼我的作品具有高度理性,不需太复杂的诠释架构,或是与现实有太多羁绊。”以十字符号作为画作基本元素的这个想法源自于丁乙个人类似宗教修行般的绘画过程。这位艺术家似乎企图找寻隐藏于这些十字图案背后的深刻意涵。1993年,丁乙开始实验不同的媒材,悠游于亚麻布、硬卡纸、水彩纸、硬纸板,以及布料成品之间,在色彩应用方面则尝试以铅笔、麦克笔、粉笔、原子笔、炭笔、油彩,以及压克力颜料进行创作。<br>从1988年开始画《十示》,一直坚持至今。在询问其为何选择印刷工艺中的十字标尺线作为画面基本构成单位,他曾自述原因:“一是因为在上世纪80年代的文化背景中,对纯粹的视觉语言的探索还处于朦胧状态,即使有些抽象艺术也还采用些具象化的手法表现,而我想切断观众理解画面时,所持有的正常的思维构想与共鸣,以十字这样一个简单的符号,完全抽象的去表现意识,从而使观众无法在我的画中取得以往经验的联想,而是用新的眼光去想象。二是艺术要突破它原有的规律形态,必须做一种边缘的尝试。我学过设计,并在玩具厂做过两年设计,曾经的设计经验使我将设计的感觉融入艺术里,即艺术与设计相结合。十字是提取设计中一个技术术语中的元素,如印刷裁切开本时会有四个十字线作为标准。我是这样截取的十字符号。当然,在这之前我也尝试过其它符号的表现,最后还是觉得它最具平面性,最符合我要表达的那种陌生的绘画形象。”<br>可以说,丁乙的选择是对当时那种激情和感伤泛滥的时代精神的反拨,向往的是一种精确和理性,就像“1加1等于2一样完整、确定,使用清晰、纯真的表达,抛弃是非的混沌”,这在当时无疑是相当超前的观念。<br>大约到了1993年,丁乙改变了创作方式,放弃了尺子、胶带等工具,而开始徒手作画,也就是说他画面里主观性和随机性的因素在增加,实际上他也在试图通过颜色、符号结构方式的变化来传达自己生活中的感受,只不过这些都蛰伏在绘画性与视觉性的深处,需要观者认真观看体味。<br>从早期的精密严谨,到后来的神韵古朴,直到现在的纷繁明艳,丁乙总是兴致不减地重复着一件酷似“修行”的创作过程,为了摈除不断演进的艺术潮流对自己的干扰,最后他甚至将所有的作品名简化为同一个名字“十示”,区别只在于后缀的是不同的年份和编号。如作品《十示079》一作,丁乙将西方科学的焦点透视法和中国传统绘画中散点透视关系拼接在一起,自创了“有限的透视关系”,并以此来塑造画面的层次感。在丁乙眼中画布并不是一块普通的平面,而是一个有限的立体空间,而他可以自由的用笔触在里面标记出前后不同的透视点。这种特殊的透视方法让丁乙的作品看起来虽然随意,但每一个细节上都是经过了精心设计,和服从于一定的数量秩序。同时,色彩和结构在画面线条不断的交错在一起生动的流淌了起来。借助这样的创作方式,丁乙以一种严谨的数理式的、象征的方式来诠释自己对艺术及美学内涵的理解。<br>《十示079》呈现醒目的红黄两色,透过层层堆栈代表性的十字符号而臻至某种精神境界。虽然丁乙的作品格外具有吸引力,我们仍不应将其持续递增简单符号的创作形式视为装饰性绘画的大量生产。相反地,其画作见证了这位专心致志的艺术家之坚持与决心,他以重复的手法直接展现出不受任何社会或意识形态期待影响的艺术实践。由无数个深浅各异的红色与黄色符号构成,如同一块闪闪发光的数位广告牌。此种饶富趣味的颜色运用技法在丁乙的作品中相当少见,因而使这件作品显得独特。丁乙透过不断重复十字符号所勾勒的抽象美学,体现出某种视觉效果。这意味着严谨的逻辑与复杂的绘画过程。观者可透过这件作品的可视化来欣赏此绘画过程所蕴含的复杂运动。棋盘状的彩格乃区分氏族的符号,而相异的花纹样式则意味着明确的身分标示。<br>“我希望人们可以聚焦在绘画的色彩上,线条上和结构上,而不是画面所隐含的意义。只有当人们忽略了所谓的意义,他们才能更开放地接受艺术带来的新感觉。”<br>—丁乙
丁乙 十示07-9
款识<br>丁乙,1995<br>DingYi,《十示956》,1995(作品背面)来源<br>现藏者直接购自艺术家
丁乙 一九九五年作 十示 95-6 综合媒材画布
签名<br>“AppearanceofCrosses2006B28”DingYi.2006
丁乙 十示 2006-B28
更多

艺术动态

更多

相册

更多

视频

客服电话:18956011098

©2005-2018 zhuoke.cn ICP皖ICP备09018606号-1